文青魂上身的一天。平常對古根漢不是特別感興趣，展館小觀光客多，擁擠到不適合看畫，而且又要門票。但是呢～最近看到這位美國極簡派先驅畫家的介紹，幾幅作品裡展現的色彩和線條，和當你凝視著海平面帶來的寂寥卻安定的感覺很像，有時看展會對於藝術家想表達的東西感到一頭霧水，不過或許是Agnes Martin的畫作抽離了複雜元素，在看畫的同時能夠更貼近她想表達的故事。
（其實進去之後排隊排到一半就逃跑了，人太多了啊怎麼看展！！）
（（但是想到要穿越中央公園才能到達古根漢好遙遠，又默默回去排隊....））
Tada~這個乍看全白讓你腦袋無限問號的作品，是Martin的後半期12幅“The Islands"系列中部分作品，其實是因為大部分相機都照不出細節，畫布有做過texture處理，上面繪上極細的鉛筆線條，如果你夠靠近看，甚至能夠看見淡淡的藍色。（如果你是用Macbook, 試著調低一點明度，就會看到一些線條和不同的白）
Martin早期的作品以網格建構，顏色以黑白為主繪在72x72的畫布上，她形容是“能夠走進畫裡的大小”。最近剛拍賣成交的一幅Orange Grove，超越了預估的8 million以10.6 milion成交，將這位畫家推向最貴女畫家之一。 Orange grove在精細的網格上繪上了橘色線條，引導觀賞者不僅僅是視覺上，甚至能夠想像橘子樹的香氣。Martin被畫評歸類為極簡派（即便她本人認定自己是抽象主義），他曾經評述朋友Mark Rothko的作品“Reached zero so that nothing could stand in the way of truth"，她的畫風也受到Rothko的影響。
亂入一下Rothko的作品，兩個月前去逛SF MOMA覺得畫面很有趣就拍照存起來。
上兩幅是同一個畫作，只是遠近不同，是Martin早期網格為架構的畫風。典型的Martin畫作遠看時像是一大幅色塊，藍色，灰色，或甚至一片白，當走近一點時會看到一些整齊的線條，再更靠近一點你會發現這些線條是精細的繪製著，格線中的空間非常平均，像是這幅畫，遠一點點看這些線條就似乎消失在畫中。
1967年飽受精神疾病所苦的Martin，在紐約的工作室關閉之後放棄作畫開始旅行，後來定居在新墨西哥，一直到幾年之後才重新回歸藝術，此時以往作品中的網格轉變成垂直或水平的線條，畫布也縮小到60x60，也許是受到南方地形色彩的影響，畫作出現了柔和的粉紅，藍，灰色等色彩。
[Untitle 4]
"You just go there and sit and look" Martin給看畫者的意見。如果你是可以盯著瀑布看一陣子的人，你一定也能在Martin的畫中發現樂趣。值得注意的是，這幅作品並沒有用尺描繪。
This Rain
Martin為這幅作品寫了一首很浪漫的詩，大意是兩顆心被分開之後一個在天空，一個在海裡，海中的心透過蒸發的海水傳訊給天上的心，而天上的心透過雨水稍信給海中的另一半。上帝於是將在天上的那半顆心也落在海中，於是每當下雨時，那會是能夠安撫人心的雨水。
Falling Blue
這幅作品我記得沒錯應該是從舊金山Moma來的，我很喜歡這幅畫，素材很簡單，褐色畫布，藍色顏料，鉛筆。但是在上面甚至能感受到光影，像是莫內的睡蓮。
Loving love, Gratitude, Blessing。很大部分Martin的畫作都是沒有名字的，這幾幅的命名圍繞在Love。她相信愛是一種正面的力量，“Love is all around us like air, pressing in on us, making us more like love"。我是不知道是什麼意思啦...太愚鈍，但是這三幅的確是整個展覽當中比較輕盈和歡樂的色調。
晚期的作品跳脫了線條，重新加入了幾何圖形。
看畫的人也是風景，Agnes Martin的畫展在紐約完美融合呀！來看展的人彷彿有dress code一樣，清一色黑灰白，恰如她的簡單色調。從Martin的畫中可以感覺到平靜，然而另一種情緒卻是種孤寂感，嘗試想找到內心平和的渴望表現在畫作上。
看完Agnes Martin的作品，像是去了一趟迷你旅行，審視自己的內心，並重新獲得養分。展期到1/17/2017。太喜歡了，找個週間再去看看！
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